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XEROX

XEROX

6 rue Saint Claude

13.04.2017 - 13.05.2017

Vernissage

13.04.2017

From 16:00 to 21:00

XEROX

Ils sortirent de l'obscurité, soudainement et de plus en plus nombreux, DOUBLES, MANNEQUINS, AUTOMATES, HOMUNCULI.

Réplique, double, clone, jumeau, fac-similé, modèle, doppelgänger, mannequin, substitut. Combien de façons de dire la même chose? Une énumération de termes pour le double, triple - multiple - et ainsi de suite - à l'infini. Imitation, imposture, mime, écho, faux, ersatz. Combien de façons, et pourquoi, de dire la même chose, mais de façon différente; pour le meilleur et / ou pour le pire?

Comment vaincre, comment libérer les choses d'elles-mêmes - sujet, objet, symbole, ressemblance - afin que nous puissions mieux les voir? Car chaque approximation est aussi une absence, une prothèse: le membre fantôme qui se montre dans son désir proximal, dans son souvenir incarné, tel qu'il plane sur la forme de l'original.

Dans la série de sculptures de Matthew Darbyshire, le processus est une stratégie pour aborder la question de libération. Les objets sont réinterprétés à l'écran sur des modèles numériques qui sont ensuite imprimés avec du béton par l'artiste, à l'aide d'une buse d'impression 3D brute réalisée à partir d'une perceuse et d'une trémie remplie de béton.

Les dix nouvelles œuvres exposées à la galerie Jousse Entreprise sont intitulées Série Xerox et invoquent l'intérêt constant de Darbyshire pour le démantèlement, grâce à des moyens artisanaux, mécaniques et numériques de reproduction. Chaque objet est alimenté par 100 litres de béton, soit le volume du corps humain moyen - rendant toutes les nouvelles œuvres, indépendamment de leurs dimensions originales, identiques en volume.

Les surfaces des extrusions de béton rugueuses sont pressées, les bobines intestinales rigides qui se courbent vers le coeur charnu de la matière: le processus réalise des gradations de similitude et de différence qui nous tirent à l'intérieur de l'objet pour voir de quoi il se compose vraiment. Dans la forme comme dans le contenu: démontez les pour les réassembler. Les mêmes, mais différents. Et ce sont les « presque », les « pas tout à fait » - jamais le jamais, même l'impossible - qui nous soutiennent, à l'intérieur et à l'extérieur des objets, vivants dans la connaissance de leurs contours. Longueur, largeur, hauteur - volume - c'est-à-dire – le trois dimensions.

Alors que les sculptures de Darbyshire explorent les complexités de la réplique, et ses riches possibilités, elles sont aussi des études de la répétition - réversion, inversion, perversion. Son attention compulsive à la répétition en série, intégrée dans le processus de l'artiste, met en évidence les distinctions structurelles et esthétiques de chaque nouvel objet. Comme les objets répètent inexorablement leurs formes altérées, suspendues en tension entre l'imprimé numérique et la main, ils donnent naissance à la liberté de l'obsession comme une forme d'entreprise qui s'écarte de l'exacte pour embrasser l’habileté, l’artisanat et le travail acharné de la matière. La saleté immaculée et ordonnée, les extrusions soigneusement contenues sont gelées au milieu de la coagulation, comme si au cœur du cœur - battant ou non - est la vérité espérée de la répétition: elle fait naître ce qui autrement passerait inaperçu.
                                                           
                                                                                                                               
Emily La Barge

Galerie d'oeuvres

Filtrer par :Tous / Matthew Darbyshire

Communiqué de presse

Communiqué de presse en PDF

Ils sortirent de l'obscurité, soudainement et de plus en plus nombreux, DOUBLES, MANNEQUINS, AUTOMATES, HOMUNCULI.

Réplique, double, clone, jumeau, fac-similé, modèle, doppelgänger, mannequin, substitut. Combien de façons de dire la même chose? Une énumération de termes pour le double, triple - multiple - et ainsi de suite - à l'infini. Imitation, imposture, mime, écho, faux, ersatz. Combien de façons, et pourquoi, de dire la même chose, mais de façon différente; pour le meilleur et / ou pour le pire?

Comment vaincre, comment libérer les choses d'elles-mêmes - sujet, objet, symbole, ressemblance - afin que nous puissions mieux les voir? Car chaque approximation est aussi une absence, une prothèse: le membre fantôme qui se montre dans son désir proximal, dans son souvenir incarné, tel qu'il plane sur la forme de l'original.

Dans la série de sculptures de Matthew Darbyshire, le processus est une stratégie pour aborder la question de libération. Les objets sont réinterprétés à l'écran sur des modèles numériques qui sont ensuite imprimés avec du béton par l'artiste, à l'aide d'une buse d'impression 3D brute réalisée à partir d'une perceuse et d'une trémie remplie de béton.

Les dix nouvelles œuvres exposées à la galerie Jousse Entreprise sont intitulées Série Xerox et invoquent l'intérêt constant de Darbyshire pour le démantèlement, grâce à des moyens artisanaux, mécaniques et numériques de reproduction. Chaque objet est alimenté par 100 litres de béton, soit le volume du corps humain moyen - rendant toutes les nouvelles œuvres, indépendamment de leurs dimensions originales, identiques en volume.

Les surfaces des extrusions de béton rugueuses sont pressées, les bobines intestinales rigides qui se courbent vers le coeur charnu de la matière: le processus réalise des gradations de similitude et de différence qui nous tirent à l'intérieur de l'objet pour voir de quoi il se compose vraiment. Dans la forme comme dans le contenu: démontez les pour les réassembler. Les mêmes, mais différents. Et ce sont les « presque », les « pas tout à fait » - jamais le jamais, même l'impossible - qui nous soutiennent, à l'intérieur et à l'extérieur des objets, vivants dans la connaissance de leurs contours. Longueur, largeur, hauteur - volume - c'est-à-dire – le trois dimensions.

Alors que les sculptures de Darbyshire explorent les complexités de la réplique, et ses riches possibilités, elles sont aussi des études de la répétition - réversion, inversion, perversion. Son attention compulsive à la répétition en série, intégrée dans le processus de l'artiste, met en évidence les distinctions structurelles et esthétiques de chaque nouvel objet. Comme les objets répètent inexorablement leurs formes altérées, suspendues en tension entre l'imprimé numérique et la main, ils donnent naissance à la liberté de l'obsession comme une forme d'entreprise qui s'écarte de l'exacte pour embrasser l’habileté, l’artisanat et le travail acharné de la matière. La saleté immaculée et ordonnée, les extrusions soigneusement contenues sont gelées au milieu de la coagulation, comme si au cœur du cœur - battant ou non - est la vérité espérée de la répétition: elle fait naître ce qui autrement passerait inaperçu.
                                                           
                                                                                                                               
Emily La Barge

Revue de presse

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